Officine Cinematografiche

Stasera 18 novembre 2008 alla sede dell'associazione D.E.A. (Didattica Espressione Ambiente) in Borgo Pinti 42 rosso le Officine Cinematografiche di Jo La Face proietteranno il film

Nazarín di Luis Buñuel - Messico, 1959; b/n. 97'

inizio film ore 21.30

estratto dal film (in lingua spagnola)

35 minuti - clicca sull'immagine per aprire la finestra con il lettore video

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info (in english):

Nazarín is a 1959 Mexican film directed by Luis Buñuel and co-written between Buñuel and Julio Alejandro, adapted from the eponymous novel of Benito Pérez Galdós. It won the international prize at the Cannes Film Festival.

[edit] Synopsis

Padre Nazario is a priest of Spanish heritage living austerely in the poor side of town. He is of a quiet, template nature and carelessly gives away what little he has, to the point of not caring whenever his house is burgled. One night, a prostitute, Andara, comes running into his home seeking shelter from the authorities; she has murdered a colleague and has been wounded herself in the fight. Padre Nazario decides to aid her and houses her until the authorities find her out hiding there. The prostitute burns the place, so as to not leave a trace of her passing by, and Padre Nazario sets out to peregrinate the country in disguise.

Along the way, Padre Nazario goes through a series of encounters where he does good through charity, help and comfort, but ends wreaking havoc and chaos. He first tries for a job at a railroad, but is intimidated by his co-workers and after he leaves the site a fight ensues between those defending him and those harassing him; Nazario hears gunfire in the distance. He then comes across a miserable village where he once again meets the prostitutes Andara and Beatriz, who ask for his help in curing a sick child ridden with fever. He prays amidst their superstitious rites, and leaves the household.

By the following day, the child has become healthy, and believing that Padre Nazario performed a miracle, Andara and Beatriz join him in his peregrination, at first rejected, then secretly following him and finally joining him. They come across a tyrant colonel who is on the verge of shooting Nazario for his lack of respect, and a village ridden with the plague. Their services are met with distaste by one dying woman who will rather have her husband next to her than the priest.

As they camp in the forest, it becomes clear that Andara and Beatriz follow Nazario for hedonistic purposes rather than religious ones - they dispute over Nazario's affection. The party is eventually ambushed traitorously with the aid of the midget Ujo, Andara's "boyfriend", and Nazario and Andara are taken prisoners on account of their crimes; Beatriz tails along, but is forcefully reunited through her mother with her malicious husband, Pinto, after being told that her devotion for Nazario is nothing but lust. After a soul-breaking night in jail, where Nazario begins to have trouble with his convictions and finds it hard to forgive his torturing cellmates, he is separated from the procession and is made to march along to his execution point accompanied by one guard.

In the last scene of the movie, Beatriz and Pinto drive by Nazario without noticing him (or him they) and an old woman by the road gives him a pineapple as charity. Nazario doubts for a moment whether to accept the useless charity, but takes it in. He then marchs on to drumbeats, having finally receded on his unquestioning faith and the pride with which he used to take in charity.

[edit] Parallelisms with Jesus Christ

The second half of the movie shares various parallels with the life and work of Jesus Christ:

• Nazario peregrinates the land, performing "miracles" and aiding the needed.
• He is joined by two women astounded by his miracles and wishing to do good, much like the apostles.
• Nazario rouses scandal amidst the dogmatic religious because of his teaching and lifestyle.
• The character of Beatriz represents Mary Magdalene since she is a follower and reluctant love interest of Nazario.
• One of his "disciples" betrays the party and has them arrested in a garden, an event identical to Judas Iscariot's treason at the Garden of Gethsemane. Even Andara attempts to fight the soldiers and knocks one down with a branch, but is reprehended by Nazario and asked to follow suit. This closely parallels Peter's maiming of a soldier with his sword and Jesus reprehending him and asking him not to put up a fight.
• Both Nazario and Jesus are sent to prison, tortured, offered a chance to escape and forced to wear a mock crown of some sort.
• Both Nazario and Jesus are forced to march through torture and humiliation to their deaths.
• Also marching to their deaths are two thieves, one of whom is 'bad' and humiliates Nazario, and one of whom is 'good' and who helps him.

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Cineforum 16mm D.E.A. (presso associazione D.E.A. Borgo Pinti 42r, Firenze)

CINEFORUM IN 16MM (clicca per ingrandire)

Messico e... nuvole - Luis Buñuel messicano   con tapas, tacos e tequila

18 novembre - Nazarín - Luis Buñuel

25 novembre - Viridiana - Luis Buñuel

2 dicembre - L'angelo sterminatore - Luis Buñuel

La signora in giallo - Agatha Christie   con piatti a tema misteriosi

9 dicembre - Assassinio a bordo - George Pollock

16 dicembre - Assassinio sul palcoscenico - George Pollock

23 dicembre - Assassinio sul treno - George Pollock

30 dicembre - Assassinio sull'Orient-Express - Sidney Lumet (ultimo aggiornamento del 23 luglio 2008)

CINEFORUM IN 16 MM
Borgo Pinti 42/r, Firenze - info: http://www.deapress.com/

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TUTTI I FILM SONO PROIETTATI RIGOROSAMENTE IN PELLICOLA16mm

AD OGNI FILM VIENE ABBINATO UN PIATTO A TEMA ED UNA SCHEDA CRITICA

INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2 EURO per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole proiettate

Visto che a Firenze sta prendendo sempre più piede -specialmente fra i piu' giovani- sia il movimento Casa Pound che Forza Nuova che Azione Giovani evviadicendo tutte queste nazi/fascistaggini varie ho deciso di pubbicare questo articolo tratto dal Nodo d'informazione sulla mobilitazione contro la legge 133 (Decreto Gelmini) a Scienze Politiche di Bologna scipolMOVE. Spero che serva a chiarire chi sono in realtà gli aderenti ai vari movimenti di estrema destra: provocatori e picchiatori amici della polizia.

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Piazza Navona: dossier di contro-informazione

Inviato da scipolbo | 18 Nov, 2008
This entry was posted on 18 Novembre, 2008 12:20 and filed under Documenti, Scienze Politiche, Ateneo, Bolo-city, Nazionale.

le Officine Cinematografiche presentanola rassegna decicata a Ugo Tognazzi

"SEMPLICEMENTE UGO"

che si apre con il film "Il Commissario Pepe" di Ettore Scola - Italia - 1969- 107' - colore

Con Ugo Tognazzi e 

proiezione in pellicola 16mm a cura di Jo La Face

inizio film ore 22,30 dopo la intro di Jo - Puntuali che lo zio si arrabbia!

Sala Cinema CPA Firenze Sud - via Villamagna 27/a

bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33

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fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Il_commissario_Pepe

Il comissario Pepe è un film di Ettore Scola del 1969.

Trama [modifica]

Antonio Pepe è un commissario di polizia fuori dagli stereotipi dell'epoca: non è violento, non è arrogante, non ha la pistola facile, non è rozzo e non usa metodi contrari alla legge. Al contrario, è democratico, tollerante, ha interessi intellettuali e cerca di risolvere i problemi con il buonsenso, senza abusare dell'autorità conferitagli. Il suo commissariato è uno di quelli dove non succede mai niente, dove la vita scorre tranquilla e il cui motto sembra essere "vivi e lascia vivere". Improvvisamente riceve l'incarico di indagare su reati a sfondo sessuale nel territorio di sua competenza. È un incarico ingrato, che Pepe affronta a modo suo. Scopre che la religiosissima città non è affatto perbene; sotto un velo di ipocrisia vengono commessi reati che vanno dal favoreggiamento e sfruttamento della prostituzione alla pedofilia alla pederastia. Scopre anche che non sono commessi da un solo ceto sociale, ma sono trasversali, coinvolgono popolani e ricchi, nobili e religiosi, notabili di provincia e anche persone vicine ai poliziotti. Integerrimo e deciso ad andare sino in fondo, subisce prima un tentativo di intimidazione e poi viene invitato dal questore a lasciar perdere i pesci grossi, tirando nella rete solo quelli piccoli per motivi elettorali. Scopre, inoltre, che anche la sua amante ha una doppia vita come modella di foto erotiche. Profondamente amareggiato, decide di non decidere e chiede il trasferimento. Sarà il suo successore a scegliere, commenta amaro nel finale: se sarà peggiore di lui subirà quello che lui non ha voluto subire e incriminerà i poveracci salvando i potenti; se sarà migliore di lui farà quello che lui non ha avuto il coraggio di fare, cioè incriminare tutti senza favoritismi. Rivolto al pubblico che immagina indignato per l'inaspettato comportamento di un funzionario di polizia rivolge la domanda ".....siete tutti leoni?" dando così l'ultima pennellata di umanità e di verità al personaggio.

Il film [modifica]

Girato a Vicenza e a Bassano del Grappa, città mai nominate nel film , è una rappresentazione amara e ironica del finto perbenismo e dell'ipocrisia di una città del nordest, dove in settimana si pecca, specialmente in fatto di sesso, la domenica si va in chiesa per lavarsi la coscienza e poi si ricomincia a peccare appena usciti.

Ugo Tognazzi interpreta il commissario, con ironia e disincanto, consegnandoci un personaggio che tra umane tentazioni e compromessi mantiene la propria integrità e i propri principi anche a costo di compromettere la carriera. Giuseppe Maffioli interpreta un rancoroso invalido di guerra, Nicola Parigi, emarginato e disprezzato perché anch'egli indagatore, a modo suo, dei vizi e dei misfatti dellà comunità. Memorabile il monologo con cui risponde al disprezzo del commissario: «Per me non c'è niente di peggio che la stima della gente. Se non fossi quello che sono, cosa mi resterebbe? La compassione, la pietà, quel povero infelice, quel povero mutilato... No! La compassione, no! L'odio, sì! Quel farabutto, quel fiol de na troia! Benissimo! Io vivo del disprezzo degli altri, è in questo disprezzo che trovo la forza di vivere. È come se mi sentissi vivo, tutto intero, valido!».

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Il commissario Pepe
Titolo originale:
Lingua originale:
Paese:	Italia
Anno:	1969
Durata:	107 min.
Colore:	colore
Audio:	sonoro
Rapporto:
Genere:	drammatico
Regia:	Ettore Scola
Soggetto:	Ugo Facco De La Garda
Sceneggiatura:	Ruggero Maccari, Ettore Scola,
Produttore:	Pio Angeletti, Adriano De Micheli
Produttore esecutivo:
Casa di produzione:
Distribuzione (Italia):
Storyboard:
Art director:
Character design:
Mecha design:
Animatori:
Interpreti e personaggi
Ugo Tognazzi: Antonio Pepe Giuseppe Maffioli: Nicola Parigi Silvia Dionisio: Silvia Tano Cimarosa: agente Cariddi Marianne Comtell: Matilde Carroni Dana Ghia: Suor Clementina Elsa Vazzoler: Vecchia prostituta Véronique Vendell: Maristella Diotallevi Rita Calderoni: Clara Cerveteri Elena Persiani: Marchesa Norma Zaccarin
Doppiatori originali:
Doppiatori italiani:
Episodi:
Fotografia:	Claudio Cirillo
Montaggio:	Tatiana Casini Morigi
Effetti speciali:
Musiche:	Armando Trovajoli
Tema musicale:
Scenografia:
Costumi:	Gianni Polidori
Trucco:
Sfondi:
Premi:
Sequel:
Si invita a seguire le linee guida del Progetto Film

 

Il film è stato rimosso dall'archivio in questi ultimi giorni credo per motivi di copyright.

Fotogrammi dal film (fonte: http://www.archive.org/movies/thumbnails.php?identifier=Deep_Red )

fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Profondo_rosso_(film_1975) 

Una scena del film

Profondo rosso è un film del 1975, diretto da Dario Argento.

Rappresenta, secondo molti critici cinematografici e molti appassionati, il miglior film di Argento. L'opera segna il passaggio fondamentale fra la fase thriller nell'itinerario del regista, della quale fanno parte L'uccello dalle piume di cristallo, Il gatto a nove code e Quattro mosche di velluto grigio, e quella horror cominciata con Suspiria.
La pellicola ebbe fin dalla comparsa nelle sale un ottimo successo di pubblico e col passare degli anni divenne un film di culto, grazie anche ai terrificanti effetti speciali, cui mise mano anche Carlo Rambaldi, e alla musica, composta dal pianista jazz Giorgio Gaslini con l'ausilio del gruppo rock progressive dei Goblin.

Indice [nascondi] 1 Trama 2 Luoghi dove è stato girato il film 3 Automobili degli attori 4 Note 5 Collegamenti esterni

Trama [modifica]

Nella trama la storia si svolge interamente, ma fittiziamente, a Roma (in realtà, vedi infra, tutte le scene esterne sono state girate a Torino). La storia ha inizio in un piccolo teatro della capitale dove si tiene un congresso di parapsicologia tenuto da una sensitiva tedesca, Helga Ulmann (Macha Méril). Dopo aver dato dimostrazione delle sue facoltà medianiche rivelando il nome di un signore seduto in platea senza averlo mai conosciuto la medium lancia un urlo. Dopo essersi calmata dice di aver avuto la sensazione che una lama invisibile attraversasse il suo corpo ma tranquillizza subito i suoi assistenti e decide di continuare con il congresso. Dopo pochi secondi quella terribile sensazione la raggiunge nuovamente, ma questa volta in maniera estrememente violenta e molto più chiara. La Ulmann afferma di essere senza volerlo entrata in contatto con una mente perversa, probabilmente presente tra il pubblico. Dice anche che questa persona ha già ucciso e che ucciderà ancora. Infine parla di una villa e di una strana nenia infantile.

Tornata a casa, la sensitiva mentre parla al telefono comincia a sentire una strana musica, molto simile ad una canzoncina per bambini. Dopo un po' suonano alla porta e mentre sta per andare ad aprire la terribile sensazione avuta in teatro si ripresenta. La donna non ha il tempo di riordinare le idee che la porta viene sfondata e una mano contenente una mannaia da macellaio sferza violenti colpi sul corpo della donna che cade al suolo. Si rialza e cerca di scappare, raggiunge una finestra per gridare aiuto, ma prima che la apra l'assassino la colpisce a morte.

In quel momento il pianista inglese Marc Daly (David Hemmings), arrivato a Roma per insegnare jazz, assiste dalla strada all'epilogo del delitto. Il suo appartamento è nello stesso stabile in cui si svolge l'assassinio. Con lui c'è Carlo (Gabriele Lavia), un altro pianista amico di vecchia data nonché amante di un travestito, completamente ubriaco. Mentre Carlo rimane in strada, Marc sale subito dentro l'abitazione della medium, venendo poi raggiunto poco dopo dalla polizia, guidata dall'irruente commissario Calcabrini (Eros Pagni). Appare improvvisamente sulla scena anche una giovane giornalista, Gianna Brezzi (Daria Nicolodi, all'epoca compagna di Dario Argento). Gianna attratta da Marc e intrigata dal possibile scoop decide di non lasciarlo solo nelle indagini.

Un parapsicologo che era stato presente alla conferenza dice che la nenia infantile è contenuta in un vecchio libretto di leggende popolari. Marc riesce a trovarlo in una biblioteca. Il libro contiene una fotografia di una villa. Con la sola fotografia in mano, Marc cerca di capire dove si trovi la villa. L'unico elemento è una grande pianta nel giardino, molto rara per la zona di Roma. In giornata Marc si reca anche a casa di Carlo, per sincerarsi che abbia smaltito la sbronza. Conosce la madre, Marta, ex attrice a riposo (Clara Calamai).

Mentre indaga, Daly s'accorge di essere diventato il bersaglio numero uno del killer, che intanto continua con i delitti, arrivando sempre più vicino a lui e uccidendo tutte le persone che gli stanno vicino oppure che arrivano alla verità. Muoiono infatti, uno dopo l'altro, la scrittrice Amanda Righetti (Giuliana Calandra), autrice del libro in cui si parla della villa e lo psichiatra Giordani (Glauco Mauri), già presente alla seduta della medium e collaboratore di Marc alle indagini, che scopre il nome del killer lasciato da quest'ultima sullo specchio del bagno di casa.

Proseguendo nelle sue indagini, Marc Daly mostra la foto a diversi vivaisti; uno di questi riconosce la pianta venduta anni prima e gli fornisce l'indirizzo della villa. Questa è disabitata, ma custodita. Il musicista rintraccia il custode, che ha una figlia in età scolare, Olga (Nicoletta Elmi), e si fa prestare le chiavi. Quando entra nella villa, scopre subito qualcosa d'interessante: sotto l'intonaco di una parete c'è un affresco raccapricciante che raffigura un bambino con un lungo coltello in mano e un uomo gigantesco con il petto inondato di sangue.

Tornato a casa, però, Daly decide di abbandonare le sue ricerche e decide di partire da Roma: chiede a Gianna se vuole andare con lui in Spagna. La giornalista accetta entusiasta e i due si danno appuntamento per la sera stessa. Ma a Daly torna in mente una cosa: la villa che ha appena visitato ha quattro finestre, mentre nella foto ce ne sono cinque. Decide allora di tornare a vedere. Scopre che c'è una stanza murata all'interno della villa. Con un piccone abbatte il muro divisorio e con sua grande sorpresa trova un corpo mummificato all'interno. Subito dopo riceve un colpo sulla testa e sviene.

Quando si sveglia vede il volto di Gianna: la giornalista lo ha seguito e lo ha portato fuori della villa, cui qualcuno ha appiccato il fuoco. Poco dopo Marc e Gianna sono nella casa del custode e il musicista ha un sussulto quando scopre un disegno nella cameretta della bambina che è uguale a quello che ha trovato dentro la villa, scavando sotto l'intonaco. Marcus interroga la bimba, che confessa di aver copiato il disegno a scuola: l'ha trovato in una vecchia raccolta mentre era stata messa in punizione in archivio. Marc e Gianna si recano subito nella scuola di Olga e si mettono a cercare insieme il disegno. Mentre Gianna si allontana per chiamare la polizia, Marc trova il disegno e ne legge la firma. Cerca immediatamente Gianna, ma la trova con un coltello piantato nel fianco. La giornalista però è ancora viva. Il killer, dunque, è già dentro la scuola. Marc dichiara al killer ancora nascosto di aver riconosciuto la sua identità. Alle sue spalle appare l'amico e collega Carlo che gli punta la pistola. Ma prima che prema il grilletto, viene messo in fuga dalla polizia. Carlo però non fa molta strada: viene prima investito e trascinato da un camion e poi ucciso da una macchina, che gli schiaccia la testa.

Tutto risolto? Mentre Gianna viene portata in ospedale, Marc torna verso il suo appartamento e ripensa agli episodi che gli sono accaduti. Si rende conto che Carlo non può essere il killer perché era con lui mentre accadeva il primo delitto e quindi decide di entrare nella casa della medium per cercare nuovi indizi. Appena entra si rende conto di aver già visto il misterioso assassino, il cui volto era riflesso in uno specchio.
Si ripete la scena già vista nella scuola: Marc si volta e vede in faccia il killer, questa volta quello vero: il suo volto è quello di Marta (Clara Calamai), la pazza madre di Carlo, che quando quest'ultimo era piccolo aveva assassinato sotto i suoi occhi il padre, che voleva ricoverarla in clinica perché malata. Carlo, da bambino, aveva quindi dipinto a scuola l'orrenda scena del delitto. La villa era stata la prima abitazione di Carlo e il corpo mummificato era quello di suo padre.
Marta cerca di colpire Marc con una mannaia, finendo però incastrata per colpa di un ciondolo di metallo con grossi elementi nelle inferriate dell'ascensore. Il pianista preme allora il tasto per far scendere l'ascensore, e la donna si decapita con la sua stessa collana. I titoli, accompagnati dall'angosciante tema musicale, scorrono su una macchia rosso sangue, in cui si vede riflesso il volto del protagonista.

Luoghi dove è stato girato il film [modifica]

• Il film è stato girato prevalentemente a Torino, ma anche a Roma e Perugia.
• La lugubre villa "del bambino urlante" dove Marc rinviene il cadavere è sita a Torino in Corso Giovanni Lanza 57, ed è nota come Villa Scott, dal nome del committente della sua costruzione, progettata da Pietro Fenoglio nel 1902 ed esempio di stile liberty dell'epoca. Attualmente ristrutturata ed abitata da privati, all'epoca del film ospitava un convitto femminile gestito da suore. Per girare le scene, la produzione pagò un periodo di villeggiatura alle suore ed alle ragazze del convitto ivi dimoranti.
• Il locale dove suona Carlo in realtà non è mai esistito. La scenografia fu costruita di fronte all'abitazione di Marc, ed è un chiaro omaggio al quadro Nighthawks di Edward Hopper; il palazzo dove si trova l'abitazione è a Torino in Piazza C.L.N. 236bis, dove avviene anche l'assassinio della sensitiva e la scena finale in cui muore Marta. Nel palazzo abitava il co-sceneggiatore del film Bernardino Zapponi. L'ascensore utilizzato nella scena è tutt'ora funzionante e viene utilizzato dagli inquilini del palazzo.
• La fontana dove ha luogo il colloquio tra Carlo ubriaco e Marc, è la Fontana del Po, sempre in Piazza C.L.N. Negli stessi paraggi (il parcheggio sotterraneo sotto la suddetta piazza, tutt'ora attivo) furono girate alcune scene dell'inseguimento tra la Porsche 356 e la Fiat 125 che appaiono in un altro film di Dario Argento, Il gatto a nove code.
• La scena del congresso di parapsicologia è stata girata all'interno del famoso Teatro Carignano di Torino, in Piazza Carignano 6, attualmente riaperto dopo un accurato restauro.
• La scena iniziale del film, con le prove del gruppo jazz di Marc, è stata girata al Tempio di Sant'Angelo a Perugia.
• Sempre a Perugia, nel Cimitero monumentale, è stata girata la scena del funerale della medium Helga.
• La scuola Leonardo da Vinci, dove Marc entra di notte per cercare il disegno, è in realtà il Liceo Classico Mamiani di Roma.

Automobili degli attori [modifica]

Nel film i mezzi utilizzati nelle scene hanno un ruolo importante. Tra essi si ricordano la Fiat 500, in precarie condizioni, di Gianna Brezzi, teatro delle discussioni tra la stessa e Marc, la Lancia Beta noleggiata da Marc, la Lancia Beta Coupé che uccide Carlo schiacciandogli il capo e l'autocarro Fiat 642 che lo travolge e trascina. Come detto, il film è ambientato a Roma ma è stato quasi interamente girato a Torino. Ciò spiega perché, nonostante vi siano molte scene ambientate per strada e in automobile, in nessuna di esse vengono inquadrate le targhe dei veicoli.

Note [modifica]

In Giappone il film uscì solo alcuni anni dopo l'uscita italiana, con il titolo Suspiria - Parte II, ed è sempre presente ai primissimi posti nelle classifiche dei film preferiti dalle adolescenti, insieme a Vacanze romane di William Wyler ^{[senza fonte]}.

Collegamenti esterni [modifica]

• Scheda su Profondo rosso
   
  dell'Internet Movie Database

I film di Dario Argento
Anni '70 L'uccello dalle piume di cristallo | Il gatto a nove code | Quattro mosche di velluto grigio Le cinque giornate | Profondo rosso | Suspiria Anni '80 Inferno | Tenebre | Phenomena | Opera Anni '90 Due occhi diabolici | Trauma | La sindrome di Stendhal | Il fantasma dell'opera Anni 2000 Non ho sonno | Il cartaio | Ti piace Hitchcock? | Jenifer | Pelts | La terza madre

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Domani lunedì 10 novembre 2008 le Officine Cinematografiche saranno liete di proiettare il film "LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO" di Elio Petri (ITALIA - 1970/71 - col. - 105' - 16mm)

 
proiezione in pellicola 16mm (no video, dvd, dvx e schifezze simili - CINEMA VERO!) 

ingresso 2 €uri per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole cinematografiche.

bar a prezzi popolari - ad ogni film è abbinato un piatto a tema e una scheda critica (entrambi a cura di Ale Gnot)

Sala Cinema CPA Firenze Sud - via Villamagna 27/a - bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33 

scheda critica per "Teorema" di P.P. Pasolini

inizio film ore 22,30 (dopo la intro di Jo) precisi e puntuali se no lo zio si inkazza!

 

 

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prossime proiezioni: 

Sala Cinema CPA Firenze Sud, via Villamagna 27/a:

'68 E DINTORNI (clicca per ingrandire)

Lunedì 10 novembre - LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO - ITALIA - 1970/71 - Elio Petri - col. - 105' - 16mm

TUTTI I LUNEDI' ALLE ORE 22.30 ALLA SALA CINEMA DEL CPA FI-SUD, VIA VILLAMAGNA 27/A

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Cineforum 16mm D.E.A. (presso associazione D.E.A. Borgo Pinti 42r, Firenze)

CINEFORUM IN 16MM (clicca per ingrandire)

Messico e... nuvole - Luis Bunuel messicano   con tapas, tacos e tequila

11 novembre - Estasi di un delitto - Luis Bunuel

18 novembre - Nazarin - Luis Bunuel

25 novembre - Viridiana - Luis Bunuel

2 dicembre - L'angelo sterminatore - Luis Bunuel

La signora in giallo - Agatha Christie   con piatti a tema misteriosi

9 dicembre - Assassinio a bordo - George Pollock

16 dicembre - Assassinio sul palcoscenico - George Pollock

23 dicembre - Assassinio sul treno - George Pollock

30 dicembre - Assassinio sull'Orient-Express - Sidney Lumet (ultimo aggiornamento del 23 luglio 2008)

CINEFORUM IN 16 MM
Borgo Pinti 42/r, Firenze - info: http://www.deapress.com/

 

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TUTTI I FILM SONO PROIETTATI RIGOROSAMENTE IN PELLICOLA

AD OGNI FILM VIENE ABBINATO UN PIATTO A TEMA ED UNA SCHEDA CRITICA

Sia al CPA che in Borgo Pinti INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2 EURO per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole proiettate

 

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info film (fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/La_classe_operaia_va_in_paradiso) 

La classe operaia va in paradiso è un film del 1971 diretto da Elio Petri, scritto con Ugo Pirro, vincitore del Grand Prix per il miglior film al Festival di Cannes 1972.

Un film che entra nella fabbrica italiana degli anni Settanta, per raccontare il rapporto alienato degli operai con la macchina e i tempi di produzione e allo stesso tempo esce al di fuori della fabbrica. Fuori dai cancelli per accusare sia il movimento studentesco, spesso troppo distante e 'astratto' dai reali problemi degli operai, che i sindacati, spesso invece collusi con i padroni con cui concertano e decidono della vita degli operai stessi, per arrivare fin dentro le case, evidenziando come l'alienazione dell'uomo-macchina continui anche nella vita di tutti giorni contaminando i rapporti personali.

Trama [modifica]

Ludovico Massa, detto Lulù, è un uomo di trent'anni con due famiglie da mantenere ed è un operaio con alle spalle già 16 anni di fabbrica, due intossicazioni e un'ulcera. Sostenitore e stakanovista del lavoro a cottimo grazie al quale, lavorando a ritmi infernali, riesce a permettersi l'automobile e altri inutili beni di consumo. Lulù è amato dai padroni che lo utilizzano per stabilire i ritmi ottimali di produzione ma odiato dagli altri operai della fabbrica per il suo eccessivo servilismo. Tuttavia, non è contento della sua situazione, i ritmi di lavoro sono talmente sfiancanti che arrivato a casa riesce solo a mangiare e ad annichilirsi davanti alla televisione, nessuna vita sociale, nessun dialogo con i propri cari, non riesce neppure più ad avere rapporti con l'amante. La sua vita continua in questa totale alienazione, che lo porta a ignorare gli slogan urlati e scritti dagli studenti fuori dai cancelli, finché un giorno ha un incidente sul lavoro e perde un dito.

Così improvvisamente Lulù si sveglia dal sonno dell'alienazione per ritrovarsi nell'incubo della sua misera vita, di cui finalmente prende coscienza; così si schiera contro il ricatto del lavoro a cottimo e aderisce alle istanze radicali degli studenti e di alcuni operai della fabbrica in contrapposizione alle posizioni più moderate dei sindacati. In breve tempo il fermento nella fabbrica aumenta e si arriva all'inevitabile scontro con la polizia. Il risultato di questo cambiamento è drammatico: Lulù viene abbandonato dall'amante, licenziato in tronco dalla fabbrica e contemporaneamente abbandonato dagli studenti, che sostengono che il suo è un caso individuale e non di 'classe', ed emarginato anche dagli operai che non prendono nessun provvedimento per il suo licenziamento. Cerca, inutilmente, conforto nelle visite all'anziano Militina (un ex compagno di fabbrica) costretto a finire i suoi giorni in manicomio a causa delle sue idee politiche; ma l'unica cosa che Lulù ottiene da queste visite è la scoperta che la sua alienazione si sta trasformando in pazzia. Ormai quando tutto sembra perduto i suoi compagni, grazie al sindacato, ottengono la sua reintroduzione in fabbrica alla catena di montaggio dove Lulù urlando, per superare il rumore assordante, di nuovo in balia dei ritmi frenetici della produzione, racconta ai compagni di un muro e di una fitta nebbia oltre i quali c'è il paradiso della classe operaia.

Collegamenti esterni [modifica]

• Scheda su La classe operaia va in paradiso
   
  dell'Internet Movie Database

Filmografia di Elio Petri (1929 - 1982)
L'assassino (1961) · I giorni contati (1962) · Il maestro di Vigevano (1963) · Alta infedeltà: Peccato nel pomeriggio (1964) · La decima vittima (1965) · A ciascuno il suo (1967) · Un tranquillo posto di campagna (1968) · Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) · Documenti su Giuseppe Pinelli: Ipotesi su Giuseppe Pinelli (1970) · La classe operaia va in paradiso (1971) · La proprietà non è più un furto (1973) · Todo modo (1976) · Le mani sporche (1979) · Le buone notizie (1979)
Portale Cinema - Drive In

Stasera le Officine Cinematografiche proietteranno il film capolavoro della comicità "MAGIC CHRISTIAN" di Joseph McGrath con Peter Sellers, Ringo Starr, Raquel Welch, Christopher Lee, Roman Polanski, Richard Attenborough (date un occhiata alla lista degli attori in fondo all'articolo!).

Sala Cinema CPA Firenze Sud - via Villamagna 27/a - 2° piano 

bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33 

proiezione in pellicola 16mm ore 22,30 - puntuali che lo zio Jo si arrabbia!

ingresso: 2 € per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole cinematografiche

è gradito l'omaggio di un bicchiere di vetro! 

 

trailer:

estratti:

"Magic Christian" info (english language):

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Christian_(film)

The Magic Christian is a 1969 film directed by Joseph McGrath and starring Peter Sellers and Ringo Starr. It was loosely adapted from the 1959 comic novel by U.S. author Terry Southern.

Contents [hide] 1 Overview 2 Plot 3 Reception 4 Cast 5 Trivia 6 External links

[edit] Overview

McGrath's film adaptation differs considerably in content from Southern's novel. Relocated to London in the 1960s, it introduces an orphan whom Sir Guy Grand picks up in a park and on a whim decides to adopt. The role was written with Ringo Starr (who plays it) in mind. The movie is often remembered for its song "Come And Get It" written and produced by Paul McCartney and performed by Badfinger, a British rock band promoted by Apple Records. The lyrics refer to Grand's schemes of bribing people to act according to his whims ('If you want it, here it is, come and get it'). Thunderclap Newman’s Something in the Air is also dominant in the film's soundtrack. British actor and dancer Lionel Blair was responsible for the film's choreography. A host of British and American actors (see cast) have brief roles in the movie, many playing against type. Episodic in character, The Magic Christian is an unrelenting and often heavy-handed satire on capitalism, greed, and human vanities. Notable are the appearances of (pre-Monty Python) John Cleese and Graham Chapman (uncredited), who had written an earlier version of the film script, of which only the scenes they appear in survived.

[edit] Plot

Sir Guy Grand (Peter Sellers) an eccentric billionaire, together with his newly adopted heir (formerly a homeless derelict), Youngman Grand (Ringo Starr), start playing elaborate practical jokes on people. A big spender, Grand doesn't mind handing out large sums of money to various people, bribing them to fulfill his whims, or shocking them by bringing down what they hold dear. Their misadventures are designed as a display of father Grand to his adoptive charge that "everyone has their price" - it just depends on the amount one is prepared to pay. They start from rather minor spoofs, like bribing a traffic warden (Spike Milligan) to take back a parking ticket and eat it (who delighted from the large bribe, eats its plastic cover too) and proceed with increasingly elaborate stunts involving higher social strata and wider audiences. As a father-son conversation reveals, Grand sees his plots as "educational" ("Well, you know, Youngman, sometimes it's not enough merely to teach. One has to punish as well.").

At Sotheby's art auction house, it is proudly claimed that an original Rembrandt portrait might fetch £10,000, yet to director Mr. Dougdale's (John Cleese) astonishment, Grand makes a final offer of £30,000 for it ('Thirty - thousand - pounds? Shit! I beg your pardon, I do beg your pardon!') and having bought it, proceeds, in front of a deeply shocked Dougdale, to cut with his scissors the portrait's nose from the canvas. In a classy restaurant he makes a loud show of wild gluttony, Grand being the restaurant's most prominent customer. In the annual Boat Race sports event, he bribes the Oxford team (where Graham Chapman plays a member of the rowing team) and makes them ram purposely the Cambridge boat, to win a screamingly unjust victory. In a traditional pheasant hunt he uses an anti-aircraft gun to down the bird.

Grand and Youngman eventually buy tickets for the luxury liner S.S. Magic Christian, along with the richest strata of society. In the beginning everything appears normal and the ship apparently sets off. Yet soon, things start going wrong. A solitary drinker at the bar (Roman Polanski) is approached by a transvestite cabaret singer (Yul Brynner), Dracula (Christopher Lee) poses as a waiter, a cinema show turns out to feature the unfortunately unsuccessful transplant of an African-American's head onto a white body. Eventually passengers start noticing through the ship's CCTV that their Captain (Wilfrid Hyde-White) is in a drunken stupor and finally gets carted off by a gorilla. In a crescendo of panic the guests try to find their way to abandon ship. A group of them, led by the Grands, reach instead the machine-room, which turns out to be powered by hordes of topless rowing slaves, under the Priestess of the Whip's (Raquel Welch) command. As passengers finally find an exit and lords and ladies stumble out in the daylight, we discover that the supposed ship was, in fact, a structure built inside a warehouse, and the passengers had never left London. During the whole misadventure, father and son Grand look perfectly composed and cool.

Towards the end of the film, Guy Grand fills up a huge vat with urine, blood and animal excrement and adds to it thousands of bank notes. Attracting a crowd of onlookers by announcing "Free money!", Grand successfully entices the city workers to recover the cash. The sequence concludes with many members of the crowd submerging themselves, in order to retrieve money that had sunk beneath the surface, as the song "Come and Get It" is heard by the movie's audience.

The film ends with Grand and Youngman, having returned to the park where the film opened, bribing the park warden to allow them to sleep there, stating that this was a more direct method of achieving their (mostly unstated) ends.

[edit] Reception

Most mainstream critics have been quite negative on the film, especially for its extensive use of black humour. Darrel Baxton, in his review for Splitting Image, refers to the film as of "the school of savage sub-Bunuelian satire"[1]. Christopher Null in filmcritic.com states that "it's way too over-the-top to make any profound statement"[2]. In his study of homosexuality in films The Celluloid Closet, author Vito Russo states(on page 184) that "Yul Brynner in drag sings Noel Coward's 'Mad About the Boy' while the 'fag' jokes fly in a viciously homophobic film".

[edit] Cast

Peter Sellers as Sir Guy Grand KG, KC, CBE Ringo Starr as Youngman Grand, Esq. Isabel Jeans as Dame Agnes Grand Caroline Blakiston as Hon. Esther Grand Spike Milligan as Traffic warden #27 Richard Attenborough as Oxford coach Leonard Frey as Laurence Faggot (Ship's psychiatrist) John Cleese as Mr. Dougdale (director in Sotheby's) Patrick Cargill as Auctioneer at Sotheby's Joan Benham as Socialite in Sotheby's Ferdy Mayne as Eduoard (of Chez Edouard restaurant) Graham Stark as Waiter at Chez Edouard Restaurant Laurence Harvey as Hamlet Dennis Price as Winthrop Wilfrid Hyde-White as Capt. Reginald K. Klaus Christopher Lee as Ship's vampire Roman Polanski as Solitary drinker Raquel Welch as Priestess of the Whip Victor Maddern as Hot dog vendor Terence Alexander as Mad Major Clive Dunn as Sommelier Fred Emney as Fitzgibbon David Hutcheson as Lord Barry Hattie Jacques as Ginger Horton

Edward Underdown as Prince Henry Jeremy Lloyd as Lord Hampton Peter Myers as Lord Kilgallon Roland Culver as Sir Herbert Michael Trubshawe as Sir Lionel David Lodge as Ship's guide Peter Graves as Lord at ship's bar Robert Raglan as Maltravers Frank Thornton as Police Inspector Michael Aspel as TV commentator Michael Barratt as TV commentator Harry Carpenter as TV commentator John Snagge as TV commentator