Officine Cinematografiche & CPA Fi-Sud

presentano

SEMPLICEMENTE… UGO – rassegna di film di e con Ugo Tognazzi

stasera 24 novembre 2008 – Il fischio al naso – It.1967 – Ugo Tognazzi – col. 111′

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fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Il_fischio_al_naso

Il fischio al naso è un film del 1967 diretto da Ugo Tognazzi.

Ugo Tognazzi dirige e interpreta, accompagnato da Franca Bettoja, sua moglie nella vita, e da Marco Ferreri.

Il film è ispirato al racconto di Dino Buzzati I sette piani (pubblicato nella raccolta I sette messaggeri), da cui fu tratta anche una pièce teatrale intitolata Un caso clinico, rappresentata per la prima volta al Piccolo Teatro di Milano nel 1953.

Trama [modifica]

Un industriale della bassa Lombardia,
viene indotto al ricovero in clinica dalla moglie e dalla figlia a
causa di un fastidioso fischio al naso che lo tormenta. Inizia ad
essere trasferito da un reparto all’altro, in una lenta salita dal
primo all’ultimo piano della clinica dove infine morirà.

La critica [modifica]

Su Bianco e Nero Ernesto G. Laura
" Incerto fra Buzzati, Kafka e Evelyn Waugh, il ricordo del Caro
istinto, è vivo nella seconda parte, cioè tra allegoria, incubo e
satira contemporanea, Tognazzi finisce per combinare un’opera confusa
nel significato ultimo e sempre a rischio di perdersi per troppe strade
diverse. Ciò nulla toglie all’efficenza complessiva dell’impianto
spettacolare e della sensibilità di interprete di Tognazzi, ad un’opera
d’attore non facile.."

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bonus video: estratto da una intervista con Ugo Tognazzi (di Enzo Biagi)

http://www.youtube.com/watch?v=rX8Uxg2c8pE

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prossimi appuntamenti del lunedì al cippi:

1 dicembre 2008 – Omaggio a Marco Ferreri – La grande abbuffata – Fr./It. 1973 – Marco Ferreri – col. 125′

8 dicembre 2008 – Amici miei – It. 1975 – Mario Monicelli – col. 109′

Tutti i lunedì alle 22.30

Alla sala cinema "Enrico Signori" del CPA Fi-Sud via villamagna 27/a

tel 055 6580479 – bus 3-8-23-31-32-33 – info: http://www.cpafisud.org/

FILM IN PELLICOLA SCHEDA CRITICA E PIATTO A TEMA

INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2€

BUONA VISIONE

Stasera 18 novembre 2008 alla sede dell’associazione D.E.A. (Didattica Espressione Ambiente) in Borgo Pinti 42 rosso le Officine Cinematografiche di Jo La Face proietteranno il film

Nazarín di Luis Buñuel – Messico, 1959; b/n. 97′

inizio film ore 21.30

estratto dal film (in lingua spagnola)

35 minuti – clicca sull’immagine per aprire la finestra con il lettore video

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info (in english):

Nazarín is a 1959 Mexican film directed by Luis Buñuel and co-written between Buñuel and Julio Alejandro, adapted from the eponymous novel of Benito Pérez Galdós. It won the international prize at the Cannes Film Festival.

[edit] Synopsis

Padre Nazario is a priest of Spanish heritage living austerely in
the poor side of town. He is of a quiet, template nature and carelessly
gives away what little he has, to the point of not caring whenever his
house is burgled. One night, a prostitute, Andara, comes running into
his home seeking shelter from the authorities; she has murdered a
colleague and has been wounded herself in the fight. Padre Nazario
decides to aid her and houses her until the authorities find her out
hiding there. The prostitute burns the place, so as to not leave a
trace of her passing by, and Padre Nazario sets out to peregrinate the
country in disguise.

Along the way, Padre Nazario goes through a series of encounters
where he does good through charity, help and comfort, but ends wreaking
havoc and chaos. He first tries for a job at a railroad, but is
intimidated by his co-workers and after he leaves the site a fight
ensues between those defending him and those harassing him; Nazario
hears gunfire in the distance. He then comes across a miserable village
where he once again meets the prostitutes Andara and Beatriz, who ask
for his help in curing a sick child ridden with fever. He prays amidst their superstitious rites, and leaves the household.

By the following day, the child has become healthy, and believing
that Padre Nazario performed a miracle, Andara and Beatriz join him in
his peregrination, at first rejected, then secretly following him and
finally joining him. They come across a tyrant colonel who is on the
verge of shooting Nazario for his lack of respect, and a village ridden
with the plague. Their services are met with distaste by one dying woman who will rather have her husband next to her than the priest.

As they camp in the forest, it becomes clear that Andara and Beatriz
follow Nazario for hedonistic purposes rather than religious ones –
they dispute over Nazario’s affection. The party is eventually ambushed
traitorously with the aid of the midget
Ujo, Andara’s "boyfriend", and Nazario and Andara are taken prisoners
on account of their crimes; Beatriz tails along, but is forcefully
reunited through her mother with her malicious husband, Pinto, after
being told that her devotion for Nazario is nothing but lust.
After a soul-breaking night in jail, where Nazario begins to have
trouble with his convictions and finds it hard to forgive his torturing
cellmates, he is separated from the procession and is made to march
along to his execution point accompanied by one guard.

In the last scene of the movie, Beatriz and Pinto drive by Nazario
without noticing him (or him they) and an old woman by the road gives
him a pineapple
as charity. Nazario doubts for a moment whether to accept the useless
charity, but takes it in. He then marchs on to drumbeats, having
finally receded on his unquestioning faith and the pride with which he
used to take in charity.

[edit] Parallelisms with Jesus Christ

The second half of the movie shares various parallels with the life and work of Jesus Christ:

• Nazario peregrinates the land, performing "miracles" and aiding the needed.
• He is joined by two women astounded by his miracles and wishing to do good, much like the apostles.
• Nazario rouses scandal amidst the dogmatic religious because of his teaching and lifestyle.
• The character of Beatriz represents Mary Magdalene since she is a follower and reluctant love interest of Nazario.
• One of his "disciples" betrays the party and has them arrested in a garden, an event identical to Judas Iscariot‘s treason at the Garden of Gethsemane.
  Even Andara attempts to fight the soldiers and knocks one down with a
  branch, but is reprehended by Nazario and asked to follow suit. This
  closely parallels Peter‘s maiming of a soldier with his sword and Jesus reprehending him and asking him not to put up a fight.
• Both Nazario and Jesus are sent to prison, tortured, offered a chance to escape and forced to wear a mock crown of some sort.
• Both Nazario and Jesus are forced to march through torture and humiliation to their deaths.
• Also marching to their deaths are two thieves, one of whom is ‘bad’
  and humiliates Nazario, and one of whom is ‘good’ and who helps him.

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Cineforum 16mm D.E.A. (presso associazione D.E.A. Borgo Pinti 42r, Firenze)

CINEFORUM IN 16MM (clicca per ingrandire)

Messico e… nuvole – Luis Buñuel messicano   con tapas, tacos e tequila

18 novembre – Nazarín – Luis Buñuel

25 novembre – Viridiana – Luis Buñuel

2 dicembre – L’angelo sterminatore – Luis Buñuel

La signora in giallo – Agatha Christie   con piatti a tema misteriosi

9 dicembre – Assassinio a bordo – George Pollock

16 dicembre – Assassinio sul palcoscenico – George Pollock

23 dicembre – Assassinio sul treno – George Pollock

30 dicembre – Assassinio sull’Orient-Express – Sidney Lumet (ultimo aggiornamento del 23 luglio 2008)

CINEFORUM IN 16 MM
Borgo Pinti 42/r, Firenze – info: http://www.deapress.com/

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TUTTI I FILM SONO PROIETTATI RIGOROSAMENTE IN PELLICOLA16mm

AD OGNI FILM VIENE ABBINATO UN PIATTO A TEMA ED UNA SCHEDA CRITICA

INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2 EURO per
coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole proiettate

le Officine Cinematografiche presentanola rassegna decicata a Ugo Tognazzi

"SEMPLICEMENTE UGO"

che si apre con il film "Il Commissario Pepe" di Ettore Scola – Italia – 1969- 107′ – colore

Con Ugo Tognazzi e 

proiezione in pellicola 16mm a cura di Jo La Face

inizio film ore 22,30 dopo la intro di Jo – Puntuali che lo zio si arrabbia!

Sala Cinema CPA Firenze Sud – via Villamagna 27/a

bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33

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fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Il_commissario_Pepe

Il comissario Pepe è un film di Ettore Scola del 1969.

Trama [modifica]

Antonio Pepe è un commissario di polizia fuori dagli stereotipi
dell’epoca: non è violento, non è arrogante, non ha la pistola facile,
non è rozzo e non usa metodi contrari alla legge. Al contrario, è
democratico, tollerante, ha interessi intellettuali e cerca di
risolvere i problemi con il buonsenso, senza abusare dell’autorità
conferitagli. Il suo commissariato è uno di quelli dove non succede mai
niente, dove la vita scorre tranquilla e il cui motto sembra essere
"vivi e lascia vivere". Improvvisamente riceve l’incarico di indagare
su reati a sfondo sessuale nel territorio di sua competenza. È un
incarico ingrato, che Pepe affronta a modo suo. Scopre che la
religiosissima città non è affatto perbene; sotto un velo di ipocrisia
vengono commessi reati che vanno dal favoreggiamento e sfruttamento
della prostituzione alla pedofilia alla pederastia.
Scopre anche che non sono commessi da un solo ceto sociale, ma sono
trasversali, coinvolgono popolani e ricchi, nobili e religiosi,
notabili di provincia e anche persone vicine ai poliziotti. Integerrimo
e deciso ad andare sino in fondo, subisce prima un tentativo di
intimidazione e poi viene invitato dal questore a lasciar perdere i
pesci grossi, tirando nella rete solo quelli piccoli per motivi
elettorali. Scopre, inoltre, che anche la sua amante ha una doppia vita
come modella di foto erotiche. Profondamente amareggiato, decide di non
decidere e chiede il trasferimento. Sarà il suo successore a scegliere,
commenta amaro nel finale: se sarà peggiore di lui subirà quello che
lui non ha voluto subire e incriminerà i poveracci salvando i potenti;
se sarà migliore di lui farà quello che lui non ha avuto il coraggio di
fare, cioè incriminare tutti senza favoritismi. Rivolto al pubblico che
immagina indignato per l’inaspettato comportamento di un funzionario di
polizia rivolge la domanda "…..siete tutti leoni?" dando così
l’ultima pennellata di umanità e di verità al personaggio.

Il film [modifica]

Girato a Vicenza e a Bassano del Grappa,
città mai nominate nel film , è una rappresentazione amara e ironica
del finto perbenismo e dell’ipocrisia di una città del nordest, dove in
settimana si pecca, specialmente in fatto di sesso, la domenica si va
in chiesa per lavarsi la coscienza e poi si ricomincia a peccare appena
usciti.

Ugo Tognazzi
interpreta il commissario, con ironia e disincanto, consegnandoci un
personaggio che tra umane tentazioni e compromessi mantiene la propria
integrità e i propri principi anche a costo di compromettere la
carriera. Giuseppe Maffioli
interpreta un rancoroso invalido di guerra, Nicola Parigi, emarginato e
disprezzato perché anch’egli indagatore, a modo suo, dei vizi e dei
misfatti dellà comunità. Memorabile il monologo con cui risponde al
disprezzo del commissario: «Per me non c’è niente di peggio che la
stima della gente. Se non fossi quello che sono, cosa mi resterebbe? La
compassione, la pietà, quel povero infelice, quel povero mutilato…
No! La compassione, no! L’odio, sì! Quel farabutto, quel fiol de na
troia! Benissimo! Io vivo del disprezzo degli altri, è in questo
disprezzo che trovo la forza di vivere. È come se mi sentissi vivo,
tutto intero, valido!».

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Domani lunedì 10 novembre 2008 le Officine Cinematografiche saranno liete di proiettare il film "LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO" di Elio Petri (ITALIA – 1970/71 – col. – 105′ – 16mm)

 
proiezione in pellicola 16mm (no video, dvd, dvx e schifezze simili – CINEMA VERO!) 

ingresso 2 €uri per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole cinematografiche.

bar a prezzi popolari – ad ogni film è abbinato un piatto a tema e una scheda critica (entrambi a cura di Ale Gnot)

Sala Cinema CPA Firenze Sud – via Villamagna 27/a – bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33 

scheda critica per "Teorema" di P.P. Pasolini

inizio film ore 22,30 (dopo la intro di Jo) precisi e puntuali se no lo zio si inkazza!

prossime proiezioni: 

Sala Cinema CPA Firenze Sud, via Villamagna 27/a:

’68 E DINTORNI (clicca per ingrandire)

Lunedì 10 novembre – LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO – ITALIA – 1970/71 –
Elio Petri – col. – 105′ – 16mm

TUTTI I LUNEDI’ ALLE ORE 22.30
ALLA SALA CINEMA DEL CPA FI-SUD, VIA VILLAMAGNA 27/A

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Cineforum 16mm D.E.A. (presso associazione D.E.A. Borgo Pinti 42r, Firenze)

CINEFORUM IN 16MM (clicca per ingrandire)

Messico e… nuvole – Luis Bunuel messicano   con tapas, tacos e tequila

11 novembre – Estasi di un delitto – Luis Bunuel

18 novembre – Nazarin – Luis Bunuel

25 novembre – Viridiana – Luis Bunuel

2 dicembre – L’angelo sterminatore – Luis Bunuel

La signora in giallo – Agatha Christie   con piatti a tema misteriosi

9 dicembre – Assassinio a bordo – George Pollock

16 dicembre – Assassinio sul palcoscenico – George Pollock

23 dicembre – Assassinio sul treno – George Pollock

30 dicembre – Assassinio sull’Orient-Express – Sidney Lumet (ultimo aggiornamento del 23 luglio 2008)

CINEFORUM IN 16 MM
Borgo Pinti 42/r, Firenze – info: http://www.deapress.com/

TUTTI I FILM SONO PROIETTATI RIGOROSAMENTE IN PELLICOLA

AD OGNI FILM VIENE ABBINATO UN PIATTO A TEMA ED UNA SCHEDA CRITICA

Sia al CPA che in Borgo Pinti INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2 EURO per
coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole proiettate

info film (fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/La_classe_operaia_va_in_paradiso) 

La classe operaia va in paradiso è un film del 1971 diretto da Elio Petri, scritto con Ugo Pirro, vincitore del Grand Prix per il miglior film al Festival di Cannes 1972.

Un film che entra nella fabbrica italiana degli anni Settanta, per
raccontare il rapporto alienato degli operai con la macchina e i tempi
di produzione e allo stesso tempo esce al di fuori della fabbrica.
Fuori dai cancelli per accusare sia il movimento studentesco, spesso
troppo distante e ‘astratto’ dai reali problemi degli operai, che i
sindacati, spesso invece collusi con i padroni con cui concertano e
decidono della vita degli operai stessi, per arrivare fin dentro le
case, evidenziando come l’alienazione dell’uomo-macchina continui anche
nella vita di tutti giorni contaminando i rapporti personali.

Trama [modifica]

Ludovico Massa, detto Lulù, è un uomo di trent’anni con due famiglie
da mantenere ed è un operaio con alle spalle già 16 anni di fabbrica,
due intossicazioni e un’ulcera. Sostenitore e stakanovista del lavoro a
cottimo grazie al quale, lavorando a ritmi infernali, riesce a
permettersi l’automobile e altri inutili beni di consumo. Lulù è amato
dai padroni che lo utilizzano per stabilire i ritmi ottimali di
produzione ma odiato dagli altri operai della fabbrica per il suo
eccessivo servilismo.
Tuttavia, non è contento della sua situazione, i ritmi di lavoro sono
talmente sfiancanti che arrivato a casa riesce solo a mangiare e ad
annichilirsi davanti alla televisione, nessuna vita sociale, nessun
dialogo con i propri cari, non riesce neppure più ad avere rapporti con
l’amante. La sua vita continua in questa totale alienazione, che lo
porta a ignorare gli slogan urlati e scritti dagli studenti fuori dai
cancelli, finché un giorno ha un incidente sul lavoro e perde un dito.

Così improvvisamente Lulù si sveglia dal sonno dell’alienazione per
ritrovarsi nell’incubo della sua misera vita, di cui finalmente prende
coscienza; così si schiera contro il ricatto del lavoro a cottimo e
aderisce alle istanze radicali degli studenti e di alcuni operai della
fabbrica in contrapposizione alle posizioni più moderate dei sindacati.
In breve tempo il fermento nella fabbrica aumenta e si arriva
all’inevitabile scontro con la polizia. Il risultato di questo
cambiamento è drammatico: Lulù viene abbandonato dall’amante,
licenziato in tronco dalla fabbrica e contemporaneamente abbandonato
dagli studenti, che sostengono che il suo è un caso individuale e non
di ‘classe’, ed emarginato anche dagli operai che non prendono nessun
provvedimento per il suo licenziamento. Cerca, inutilmente, conforto
nelle visite all’anziano Militina (un ex compagno di fabbrica)
costretto a finire i suoi giorni in manicomio a causa delle sue idee
politiche; ma l’unica cosa che Lulù ottiene da queste visite è la
scoperta che la sua alienazione si sta trasformando in pazzia. Ormai
quando tutto sembra perduto i suoi compagni, grazie al sindacato,
ottengono la sua reintroduzione in fabbrica alla catena di montaggio
dove Lulù urlando, per superare il rumore assordante, di nuovo in balia
dei ritmi frenetici della produzione, racconta ai compagni di un muro e
di una fitta nebbia oltre i quali c’è il paradiso della classe operaia.

Collegamenti esterni [modifica]

• Scheda su La classe operaia va in paradiso
   

  dell’Internet Movie Database

Filmografia di Elio Petri (1929 – 1982)
L’assassino (1961) · I giorni contati (1962) · Il maestro di Vigevano (1963) · Alta infedeltà: Peccato nel pomeriggio (1964) · La decima vittima (1965) · A ciascuno il suo (1967) · Un tranquillo posto di campagna (1968) · Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (1970) · Documenti su Giuseppe Pinelli: Ipotesi su Giuseppe Pinelli (1970) · La classe operaia va in paradiso (1971) · La proprietà non è più un furto (1973) · Todo modo (1976) · Le mani sporche (1979) · Le buone notizie (1979)
Portale Cinema – Drive In

Stasera le Officine Cinematografiche proietteranno il film capolavoro della comicità "MAGIC CHRISTIAN" di Joseph McGrath con Peter Sellers, Ringo Starr, Raquel Welch, Christopher Lee, Roman Polanski, Richard Attenborough (date un occhiata alla lista degli attori in fondo all’articolo!).

Sala Cinema CPA Firenze Sud – via Villamagna 27/a – 2° piano 

bus: 3, 8, 23, 31, 32, 33 

proiezione in pellicola 16mm ore 22,30 – puntuali che lo zio Jo si arrabbia!

ingresso: 2 € per coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole cinematografiche

è gradito l’omaggio di un bicchiere di vetro! 

trailer:

estratti:

"Magic Christian" info (english language):

fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Magic_Christian_(film)

The Magic Christian is a 1969 film directed by Joseph McGrath and starring Peter Sellers and Ringo Starr. It was loosely adapted from the 1959 comic novel by U.S. author Terry Southern.

[edit] Overview

McGrath’s film adaptation differs considerably in content from
Southern’s novel. Relocated to London in the 1960s, it introduces an orphan whom Sir Guy Grand picks up in a park and on a whim decides to adopt. The role was written with Ringo Starr (who plays it) in mind. The movie is often remembered for its song "Come And Get It" written and produced by Paul McCartney and performed by Badfinger, a British rock band promoted by Apple Records.
The lyrics refer to Grand’s schemes of bribing people to act according
to his whims (‘If you want it, here it is, come and get it’). Thunderclap Newman’s Something in the Air is also dominant in the film’s soundtrack. British actor and dancer Lionel Blair
was responsible for the film’s choreography. A host of British and
American actors (see cast) have brief roles in the movie, many playing
against type. Episodic in character, The Magic Christian is an unrelenting and often heavy-handed satire on capitalism, greed, and human vanities. Notable are the appearances of (pre-Monty Python) John Cleese and Graham Chapman (uncredited), who had written an earlier version of the film script, of which only the scenes they appear in survived.

[edit] Plot

Sir Guy Grand (Peter Sellers) an eccentric billionaire, together with his newly adopted heir (formerly a homeless derelict), Youngman Grand (Ringo Starr), start playing elaborate practical jokes
on people. A big spender, Grand doesn’t mind handing out large sums of
money to various people, bribing them to fulfill his whims, or shocking
them by bringing down what they hold dear. Their misadventures are
designed as a display of father Grand to his adoptive charge that
"everyone has their price" – it just depends on the amount one is
prepared to pay. They start from rather minor spoofs, like bribing a
traffic warden (Spike Milligan)
to take back a parking ticket and eat it (who delighted from the large
bribe, eats its plastic cover too) and proceed with increasingly
elaborate stunts involving higher social strata and wider audiences. As
a father-son conversation reveals, Grand sees his plots as
"educational" ("Well, you know, Youngman, sometimes it’s not enough
merely to teach. One has to punish as well.").

At Sotheby’s art auction house, it is proudly claimed that an
original Rembrandt portrait might fetch £10,000, yet to director Mr.
Dougdale’s (John Cleese)
astonishment, Grand makes a final offer of £30,000 for it (‘Thirty –
thousand – pounds? Shit! I beg your pardon, I do beg your pardon!’) and
having bought it, proceeds, in front of a deeply shocked Dougdale, to
cut with his scissors the portrait’s nose from the canvas. In a classy
restaurant he makes a loud show of wild gluttony, Grand being the
restaurant’s most prominent customer. In the annual Boat Race sports
event, he bribes the Oxford team (where Graham Chapman
plays a member of the rowing team) and makes them ram purposely the
Cambridge boat, to win a screamingly unjust victory. In a traditional
pheasant hunt he uses an anti-aircraft gun to down the bird.

Grand and Youngman eventually buy tickets for the luxury liner S.S. Magic Christian,
along with the richest strata of society. In the beginning everything
appears normal and the ship apparently sets off. Yet soon, things start
going wrong. A solitary drinker at the bar (Roman Polanski) is approached by a transvestite cabaret singer (Yul Brynner), Dracula (Christopher Lee)
poses as a waiter, a cinema show turns out to feature the unfortunately
unsuccessful transplant of an African-American’s head onto a white
body. Eventually passengers start noticing through the ship’s CCTV that their Captain (Wilfrid Hyde-White)
is in a drunken stupor and finally gets carted off by a gorilla. In a
crescendo of panic the guests try to find their way to abandon ship. A
group of them, led by the Grands, reach instead the machine-room, which
turns out to be powered by hordes of topless rowing slaves, under the
Priestess of the Whip’s (Raquel Welch)
command. As passengers finally find an exit and lords and ladies
stumble out in the daylight, we discover that the supposed ship was, in
fact, a structure built inside a warehouse, and the passengers had
never left London. During the whole misadventure, father and son Grand
look perfectly composed and cool.

Towards the end of the film, Guy Grand fills up a huge vat with
urine, blood and animal excrement and adds to it thousands of bank
notes. Attracting a crowd of onlookers by announcing "Free money!",
Grand successfully entices the city workers to recover the cash. The
sequence concludes with many members of the crowd submerging
themselves, in order to retrieve money that had sunk beneath the
surface, as the song "Come and Get It" is heard by the movie’s audience.

The film ends with Grand and Youngman, having returned to the park
where the film opened, bribing the park warden to allow them to sleep
there, stating that this was a more direct method of achieving their
(mostly unstated) ends.

[edit] Reception

Most mainstream critics have been quite negative on the film,
especially for its extensive use of black humour. Darrel Baxton, in his
review for Splitting Image, refers to the film as of "the school of
savage sub-Bunuelian satire"[1]. Christopher Null in filmcritic.com states that "it’s way too over-the-top to make any profound statement"[2]. In his study of homosexuality in films The Celluloid Closet, author Vito Russo states(on page 184) that "Yul Brynner in drag sings Noel Coward‘s ‘Mad About the Boy‘ while the ‘fag’ jokes fly in a viciously homophobic film".

[edit] Cast

[edit] Trivia

• In with the style of the movie – and only shown by a close reading of the credits – is the casting of a lookalike pair to John Lennon and Yoko Ono.
  The "Lennon", with long hair, beard and specs, then serves to distract
  the viewer’s attention from Lennon himself, in short wig, false nose
  and no specs, playing a member of a hunting party.^{[citation needed]}

• In the posters for Chevy Chase‘s 1985 movie Fletch, Chase’s character shows a fake ID of himself as an afro-wearing basketball player, named "Magic Christian".

• The scene towards the end of the film, involving the vat containing urine and excrement, was filmed on London’s South Bank on a stretch of wasteground on which The National Theatre was later built.

• The episode of The Simpsons entitled "Homer vs. Dignity" follows the movie’s plot line to a point.

[edit] External links

• The Magic Christian at the Internet Movie Database
• The Magic Christian at Allmovie
• The Magic Christian in RottenTomatoes.com (Synopsis & Notes)
• Film review in TheSpinningImage.co.uk

Officine Cinematografiche e CPA Firenze Sud

presentano

TEOREMA un film  di Pier Paolo Pasolini. ITALIA – 1968 – col. – 98′- pell. 16mm

Proiezione in pellicola 16mm a cura di Zio Jo!!!

inizio film ore 22.30 PUNTUALI che lo zio si arrabbia!!!

fonte: http://it.wikipedia.org/wiki/Teorema_%28film%29 

Teorema è un film del 1968, scritto e diretto da Pier Paolo Pasolini, prodotto da Franco Rossellini e Mauro Bolognini. Il film è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo.

Trama [modifica]

Il film si sviluppa intorno alle vicissitudini di una famiglia di un industriale milanese
scossa dall’arrivo di un enigmatico ospite, un giovane venticinquenne
silenzioso e affascinante. Il visitatore ottiene le grazie della
moglie, ha rapporti erotici con la figlia, il figlio, la domestica e con lo stesso capofamiglia.
Il contatto sessuale ed intellettuale con il giovane fa prendere coscienza agli abitanti della casa della vanità della propria esistenza e della propria vera natura.

Quando il misterioso viaggiatore ripartirà tutto sarà cambiato: la madre si dà al primo arrivato, la figlia diventa catatonica, il figlio abbandona la famiglia e si mette a dipingere orribili quadri, il capofamiglia lascia la fabbrica agli operai, si denuda nella stazione di Milano e si perde nel deserto, mentre la serva, una semplice contadina, levita come una santa. 

Analisi dell’opera [modifica]

Il film, come molte delle altre opere di Pasolini, fece scandalo e il soggetto venne attaccato come osceno da una parte della Chiesa Cattolica,
mentre l’ala più progressista lo esaltò al punto da attribuirgli il
premio dell’OCIC (Office catholique international du cinèma). Un sacerdote canadese, Marc Gervais, ne fece un’ampia ed elogiativa analisi.

Il 23 novembre del 1968 un tribunale di Milano emanava la seguente sentenza con la quale annullava il precedente ordine di sequestro del film:

Voci correlate [modifica]

• Pier Paolo Pasolini

Collegamenti esterni [modifica]

• Approfondimento sul sito www.pasolini.net
• Scheda di Yahoo Movies

	Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975)
	Opere letterarie: Ragazzi di vita – Le ceneri di Gramsci – Una vita violenta – Petrolio – Affabulazione – Passione e ideologia – Lettere luterane – Scritti corsari – La religione del mio tempo – Il sogno di una cosa
	Opere cinematografiche: Accattone – Mamma Roma – La ricotta – La rabbia – Comizi d’amore – Il Vangelo secondo Matteo – Uccellacci e uccellini – La Terra vista dalla Luna – Che cosa sono le nuvole – Appunti per un film sull’India – Teorema – La sequenza del fiore di carta – Porcile – Il Decameron – Le mura di Sana’a – I racconti di Canterbury – Il fiore delle Mille e una notte – Salò o le 120 giornate di Sodoma – Porno-Teo-Kolossal (opera incompiuta)

estratti dal film

http://www.youtube.com/watch?v=SPEa0MNCa-A

prossime proiezioni: 

Sala Cinema CPA Firenze Sud, via Villamagna 27/a:

’68 E DINTORNI (clicca per ingrandire)

Lunedì 3 novembre – MAGIC CHRISTIAN – GRAN BRETAGNA 1969 –
Joseph McGrath – col. – 92′ – 16mm

Lunedì 10 novembre – LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO – ITALIA – 1970/71 –
Elio Petri – col. – 105′ – 16mm

TUTTI I LUNEDI’ ALLE ORE 22.30
ALLA SALA CINEMA DEL CPA FI-SUD, VIA VILLAMAGNA 27/A

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Cineforum 16mm D.E.A. (presso associazione D.E.A. Borgo Pinti 42r, Firenze)

CINEFORUM IN 16MM (clicca per ingrandire)

Ladri, ladrundoli, banditi e briganti   con vino, ricotta, pasta e ceci 

28 ottobre – Il brigante di tacca del lupo – Pietro Germi

Messico e… nuvole – Luis Bunuel messicano   con tapas, tacos e tequila

4 novemre – I figli della violenza – Luis Bunuel

11 novembre – Estasi di un delitto – Luis Bunuel

18 novembre – Nazarin – Luis Bunuel

25 novembre – Viridiana – Luis Bunuel

2 dicembre – L’angelo sterminatore – Luis Bunuel

La signora in giallo – Agatha Christie   con piatti a tema misteriosi

9 dicembre – Assassinio a bordo – George Pollock

16 dicembre – Assassinio sul palcoscenico – George Pollock

23 dicembre – Assassinio sul treno – George Pollock

30 dicembre – Assassinio sull’Orient-Express – Sidney Lumet (ultimo aggiornamento del 23 luglio 2008)

CINEFORUM IN 16 MM
Borgo Pinti 42/r, Firenze – info: http://www.deapress.com/

TUTTI I FILM SONO PROIETTATI RIGOROSAMENTE IN PELLICOLA

AD OGNI FILM VIENE ABBINATO UN PIATTO A TEMA ED UNA SCHEDA CRITICA

Sia al CPA che in Borgo Pinti INGRESSO A SOTTOSCRIZIONE DI 2 EURO per
coprire le spese di spedizione e noleggio delle pellicole proiettate

Officine Cinematografiche e CPA Firenze Sud

presentano

MONTEREY POP un film di D.A. Pennebaker (colore – USA – 78′ – 1968)

 

D. A. Pennebaker

Proiezione in pellicola 35mm a cura di Zio Jo!!!

inizio film ore 22.30 PUNTUALI che lo zio si arrabbia!!!

ingresso sottoscrizione 2 € per coprire le spese di noleggio e spedizione delle pellicole e del proiettore 35mm

Ad ogni film è abbinato un piatto a tema e una scheda critica.

E’ gradito l’omaggio di un bicchiere di vetro

estratti video

Janis Joplin

http://www.youtube.com/watch?v=GcndMdD4zDI

fonte: wikipedia (http://en.wikipedia.org/wiki/Monterey_Pop)

Monterey Pop is a 1968 concert film by D.A. Pennebaker that documents the Monterey Pop Festival of 1967. Among Pennebaker’s several camera operators were fellow documentarians Richard Leacock and Albert Maysles. The painter Brice Marden has an "assistant camera" credit, and Bob Neuwirth, who figured prominently in Pennebaker’s Bob Dylan documentary Dont Look Back, acted as stage manager. Titles for the film were by the illustrator Tomi Ungerer. Featured performers include Big Brother and the Holding Company with Janis Joplin, Jefferson Airplane, Hugh Masekela, Otis Redding, Ravi Shankar, The Mamas & The Papas, The Who (who destroy their instruments at the end of "My Generation"), and Jimi Hendrix, who set his guitar on fire during "Wild Thing.

[edit] Performers and songs

Songs featured in the film, in order of appearance:

1. Big Brother & The Holding Company (Combination of the Two*)
2. Scott McKenzie (San Francisco*)
3. The Mamas & The Papas (Creeque Alley* & California Dreamin)
4. Canned Heat (Rollin’ & Tumblin’)
5. Simon & Garfunkel (The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy))
6. Hugh Masekela (Bajabula Bonke (Healing Song))
7. Jefferson Airplane(High Flyin’ Bird & Today)
8. Big Brother & The Holding Company (Ball & Chain)
9. Eric Burdon & The Animals (Paint It Black)
10. The Who (My Generation)
11. Country Joe & The Fish (Section 43)
12. Otis Redding (Shake & I’ve Been Loving You Too Long)
13. The Jimi Hendrix Experience (Wild Thing)
14. The Mamas & The Papas (Got a Feelin’)
15. Ravi Shankar (Raga Bhimpalasi).

* = Studio version, played over film footage of pre-concert activity.

The order of performances in the film was rearranged from the order
of appearance at the festival. Additionally many artists who appeared
at the festival were not included in the original cut of the film. (For
details on the festival lineup see Monterey Pop Festival).

[…]

[edit] Influence

Jean-Luc Godard, the French New Wave director, was so taken by Jefferson Airplane’s performance in Monterey Pop that later in 1968 he set out to make a never-finished film called One A.M.
(for "One American Movie") in collaboration with Pennebaker and
Leacock. Godard shot a sequence of the Airplane, (included on the 2004
"Fly Jefferson Airplane" DVD) , playing at high noon on a business day
on the roof of a New York hotel across the street from the
Leacock-Pennebaker offices, with the tower of Rockefeller Center
in the background. Attracted by the extremely high volume of the music,
the police arrived and put an end to the shooting. This incident
inspired other bands, notably the Beatles in their Let It Be film, to mount their own rooftop performances.

[edit] External links

• Criterion Collection page for the movie, with extensive essays
   

Monterey Pop
Monterey Pop movie poster
Directed by	D.A. Pennebaker
Produced by	John Phillips Lou Adler
Starring	The Mamas & the Papas Canned Heat Simon and Garfunkel Hugh Masekela Jefferson Airplane Big Brother and the Holding Company The Animals The Who Country Joe and the Fish Otis Redding Jimi Hendrix Ravi Shankar
Editing by	Nina Schulman
Distributed by	Leacock Pennebaker
Release date(s)	December 26, 1968
Running time	79 minutes
Country	United States
Language	English
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